SOLO DANCE CONTEST 

Podczas 14. edycji międzynarodowego konkursu na najlepsze solowe spektakle zobaczymy 23 solowe prace wybrane w otwartym konkursie spośród ponad 160 zgłoszeń z całego świata. 

Dla festiwalowej publiczności 4 dni konkursowych prezentacji będą okazją do zobaczenia przekroju międzynarodowej sceny tańca, w wykonaniu najbardziej obiecujących tancerek i tancerzy z 13 krajów (m.in z Kanady, Chin, Meksyku, Włoch, Finlandii, Hiszpanii i Holandii). Dla uczestniczących osób będzie to natomiast szansa na zdobycie I, II i III nagrody, przyznanych przez międzynarodowe Jury oraz nagrody publiczności. Pula nagród wynosi aż 6 000 EUR.  

III nagroda w konkursie, czyli Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego, w wysokości 1 000 EUR została ufundowana przez Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego.

------------------

W dniu konkursowych prezentacji zapraszamy na plenerowe otwarte zajęcia taneczno-ruchowe z tancerkami i tancerzami bioracymi udział w konkursie. 

24 września, godz. 10:00 
„Gyrokinesis” plenerowe warsztaty: Joanna Nadrowska, 90 min.
Dom Zdrojowy w Brzeźnie, Zdrojowa 2

Wstęp na zajęcia jest bezpłatny. 

Głównym celem zajęć, które poprowadzi Joanna Nadrowska, będzie rozbudzenie świadomości własnego ciała za pomocą oryginalnego systemu ćwiczeń GyrokinesisⓇ. Ćwiczenia otwierają ścieżki energii, stymulują układ nerwowy, zwiększają zakres ruchu oraz poprawiają siłę i wydajność. Spiralne i okrężne ruchy płynnie łączą się w nich w rytmiczne sekwencje, wzbogacone odpowiednimi wzorcami oddechowymi. Ćwiczenia GyrokinesisⓇ wykonuje się na macie i krzesłach (w opcji plenerowej na ławce, kamieniu, pniach, piasku, trawie, betonie). GyrokinesisⓇ dostępne jest dla każdego bez względu na zaawansowanie ruchowe. 

-------------------

Dzień 3. (24.09) | 18:00 

Antonio Javier Aguilera Rodríguez „Simulacrum”, 13 min. (ES)

„Simulacrum” to praca, który przedstawia serię nieco surrealistycznych scen z życia człowieka, łącząc humor, teatr i taniec. Spektakl nie jest niczym innym niż symulacją, pokazującą, że w rzeczywistości wszyscy żyjemy w jednej.  

Tania Angelovski „Tania” chor. Ozkan Ayik, 6 min. (CA/DE)

Samotna postać może przywoływać skojarzenia z osamotnieniem, twórcy solo nie skupiają się jednak na fizycznej samotności, a na ogromnej intensywności samego istnienia i świata wewnętrznego. W procesie twórczym autorzy przyglądali się uczuciu osamotnienia w tłumie ludzi, które wiąże się z pewnym paradoksem - ludzie mogą dzielić tę samą przestrzeń, a pomimo tego nie wchodzić w żadne interakcje. Pomiędzy światem, zewnętrznym, a życiem wewnętrznym istnieje jedynie delikatny punkt styku, a to sprawi, że niekiedy trudno jest podzielić się tym co w sobie nosimy. 

Giusy Fanaro „Soon Enough”, 9 min. (IT/CH)

„Soon Enough” to choreografia zainspirowana „Siddharthą” Hermanna Hessego. Solo eksploruje czas, tożsamość i samopoznanie poprzez współczesny taniec i opowiadanie historii. Porusza temat napięcia między życiem w teraźniejszości, a pragnieniem przyszłości, przedstawiając emocjonalne zmagania, wewnętrzne konflikty i akceptację stale ewoluującego „ja”. 

Vitapia Motta „Higanbana - Neverending spells”, chor. Francesco Mangiapane, 6 min. (IT)

Praca czerpie inspirację z japońskiego kwiatu równonocy jesiennej, zwanego  Higanbana. Kwiatu powszechnie obecnego w japońskim folklorze i starożytnych legendach, gdzie często jest kojarzony z zaświatami. Solo dzieje się w zawieszonej przestrzeni, nie-miejscu niewidzialnych spotkań, gdzie gest rysuje morfologię kwiatu, a ciało staje się łącznikiem, opowiadającym o życiu pozagrobowym.

Elena Puchol „When I Grow Up”, 15 min. (ES)

Solo podejmuje temat paradoksu konceptu „Amerykańskiego snu”, tak ze społeczno-kulturowej jak osobistej perspektywy. Projekt skupia się na cenie, którą trzeba zapłacić za spełnienie marzeń, ciągłym pościgu za złudnymi celami, oraz fałszywej obietnicy, że pewnego dnia uda nam się „dogonić marzenia”. Interdyscyplinarne solo podejmuje temat wewnętrznego wyścigu, będącego wynikiem ciągłej potrzeby stawiania przed sobą nowych celów.

Henry Rodriguez „Pulling Scales”, 12 min. (CU/NL)

Czerpiąc z bogatej historii kulturowej Kuby, Henry Rodriguez analizuje temat tożsamości, represji i migracji poprzez wykorzystanie surrealizmu i hiperrealizmu. „Pulling Scales” bada temat ciała w opresyjnych kontekstach społeczno-politycznych. Krytykuje patriarchalne systemy, wymuszony szacunek i zniekształcone komunistyczne ideały,  kwestionując indywidualizm i podświadome pragnienia. 

Tatiana Śpiewak „Pożegnania i powroty”, 6 min. (PL)

Solo o niekończących się pożegnaniach i powrotach inspirowane ośmioletnim pobytem za granicą. Tatiana Śpiewak odwiedza zakurzone wspomnienia ukochanych osób i drogich jej miejsc. Eksponuje i uwypukla towarzyszące jej emocje, aby powrócić do wspomnień. 

Kang Yang „I lost me”, chor. Zhu Xinyun/Yang Kang, 7 min. (CN)

Maski, które zakładamy w różnych sytuacjach pozwalają nam wyrażać siebie tak, jak chcemy, dając nam narzędzie do tworzenia siebie w różnych kontekstach. Wiążą się jednak z pewnym niebezpieczeństwem - utrata połączenia z naszym prawdziwym “ja”. 

---------------------------------------------

BILETY:

(na każdy dzień prezentacji obowiązuje osobny bilet)
20 zł - karta do kultury*, bilet ulgowy*, karta tancerza*
30 zł - bez zniżek

Finał Solo dance Contest (25.09.2024): 
40 zł - karta do kultury, ulgowy, karta tancerza, 
55 zł - bez zniżek

https://tickets.klubzak.com.pl/

Bilety bez zniżek na przedstawienia można nabywać w sklepie internetowym Klubu Żak: https://tickets.klubzak.com.pl/

Bilety ulgowe i zniżkowe są w sprzedaży wyłącznie w kasie Klubu Żak za okazaniem przed zakupem biletu ważnej legitymacji, Karty (*1 bilet na 1 legitymację / 1 Kartę). Ulgowe bilety przysługują wyłącznie studentom studiów stacjonarnych i niestacjonarnych (licencjackich i magisterskich, do 26 roku życia), uczniom, emerytom i rencistom, posiadaczom Karty Dużej Rodziny – za okazaniem aktualnej, właściwej legitymacji lub karty.

Zakupione bilety nie podlegają zwrotom. Osoby spóźnione na spektakle teatralne nie będą wpuszczane na widownię po rozpoczęciu spektaklu oraz nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Prosimy o punktualne przybycie. Liczba miejsc na spektakle jest ograniczona, miejsca nie są numerowane.

Rezerwacje: kasa@klubzak.com.pl. Potwierdzone rezerwacje na spektakle należy odebrać w ciągu 3 dni od dnia potwierdzenia rezerwacji (nieopłacone w terminie rezerwacje są anulowane). Nie przyjmujemy rezerwacji na ostatnie 20 miejsc na dane przedstawienie.

Kasa czynna w g.15.00 - 21.00, w soboty i niedziele od g.16.00 lub 30 minut przed pierwszym seansem. Kontakt: tel. 58 344 05 73 w.117 (w godz. pracy kasy), kasa@klubzak.com.pl

Organizator: Klub Żak, 80-266 Gdańsk, ul. Grunwaldzka 195/197, biuro@klubzak.com.