SOLO DANCE CONTEST 

Podczas 14. edycji międzynarodowego konkursu na najlepsze solowe spektakle zobaczymy 23 solowe prace wybrane w otwartym konkursie spośród ponad 160 zgłoszeń z całego świata. 

Dla festiwalowej publiczności 4 dni konkursowych prezentacji będą okazją do zobaczenia przekroju międzynarodowej sceny tańca, w wykonaniu najbardziej obiecujących tancerek i tancerzy z 13 krajów (m.in z Kanady, Chin, Meksyku, Włoch, Finlandii, Hiszpanii i Holandii). Dla uczestniczących osób będzie to natomiast szansa na zdobycie I, II i III nagrody, przyznanych przez międzynarodowe Jury oraz nagrody publiczności. Pula nagród wynosi aż 6 000 EUR.  

III nagroda w konkursie, czyli Nagroda Marszałka Województwa Pomorskiego, w wysokości 1 000 EUR została ufundowana przez Urząd Marszałkowski Województwa Pomorskiego.

----------------

W dniu konkursowych prezentacji zapraszamy na plenerowe otwarte zajęcia taneczno-ruchowe z tancerkami i tancerzami bioracymi udział w konkursie. 

23 września, godz. 10:00
„Move with joy” plenerowe warsztaty: Klaudią Janus, 90 min.
Plac gen. Stanisława Maczka, aleja Wojska Polskiego

Wstęp na zjęcia jest bezpłatny. 

Lekka poranna praktyka taneczna, którą poprowadzi gdańska tancerka i choreografka Klaudia Janus. Do udziału w wydarzeniu zapraszamy tancerki i tancerzy oraz wszystkie osoby, które mają ochotę aktywnie zacząć dzień - niezależnie od umiejętności i wieku. Podczas taneczno-ruchowych zajęć, uczestniczące osoby zostaną zachęcone do oddania się lekkości tańca i przyjemności ruchu, rozluźnienia ograniczających ciała napięć i odnalezienia w sobie wewnętrznego tancerza.  

----------------

Dzień 2. (23.09) | 18:00 

Wojciech Furman „Room for sadness”, 8 min. (PL)

Współczesna kultura dewaluuje i patologizuje smutek. Nie wypada być smutnym, nie za długo, nie otwarcie i nadmiernie, nie publicznie. „Room for sadness” to symboliczne odzyskanie przestrzeni dla słabości i smutku oraz wszystkich stanów, które je wywołują. Solo to podróż młodego człowieka, który doświadcza i boi się straty, jest zdezorientowany, nie wie w którym kierunku iść i jaką podjąć decyzję. 

Eleftheria Iliopoulou „Fantastic, isn't it?”, 16 min. (GR)

Charles Baudelaire w „Sztucznych Rajach” napisał: „przekształcił wszystkie swoje marzenia na jawie w niezaprzeczalną rzeczywistość”. Subiektywizowanie doświadczeń i brak obiektywizmu, sprawiają, że ta fantastyczna wizja łatwo może stać się rzeczywistością. W konsekwencji realna staje się możliwość istnienia nieskończonej liczbie alternatywnych rzeczywistości, odpowiadającej liczbie indywidualnych wyobrażeń ludzi. 

Ana Rosa Manzanera Serrán „Su Mi”, 10 min (ES)

Tytułowe „Su Mi” to nazwa hiper-naelektryzowanego stworzenia, które powstaje na scenie i przechodzi kolejno przez stany napięcia i wyciszenia, Solo mówi o odblokowaniu i wyzwoleniu ego i znajdowaniu siły w bezbronności. „W kwestii ego chodzi o to, że człowiek powinien używać swojego ego, a nie być przez nie wykorzystywanym lub oślepianym”. - Bruce Lee

Matteo Mersi „You are trying too hard”, chor. Alba Valenciano López, 6 min. (IT/DE)

Spektakle eksploruje stan umysłu i natrętne myśli performera podczas występu. Bada nieustanne wątpliwości, ulotne chwile rozproszenia i nieprzewidywalne zmiany między pewnością siebie, a nieufnością. Utwór odsłania surowy, niefiltrowany krajobraz mentalny wykonawcy złapanego na gorącym uczynku.

Vitaliia-Yuliia Vaskiv „Verbum Corpus”, chor. Jakub Mędrzycki, 8 min. (UKR/PL)

Francuski filozof Maurice Merleau-Ponty uważał, że nasze postrzeganie świata i komunikacja z nim są zawsze ściśle związane z przestrzenią, w której się znajdujemy oraz z naszym ciałem. Bohaterka stara się odnaleźć sposób, by mówić i być zrozumianą – poszukując przestrzeni, w której jej ciało i język mogą współistnieć w harmonii. Solo to osobista droga do przełamania ciszy i wyrażenia tego co wcześniej pozostawało niewypowiedziane.

Berenika Woś „Unspoken...you got it?", 6 min. (PL)

Wstyd, strach, niepewności, normy społeczne – to czynniki, które często powstrzymują nas przed poruszaniem trudnych tematów. A co jeżeli spróbujemy pokonać barierę i wypowiedzieć niewypowiedziane? Podzielić się cząstką siebie? Być może wtedy zrzucimy z siebie ciężar, poczujemy ulgę i odnajdziemy oparcie w innych? A może będziemy żałować wypowiedzianych słów?

Magdalena Wójcik „Ja - Teresa”, chor. Stefano Silvino (PL)

Inspiracją do stworzenia solo były wspomnienia choreografa Stefano Silvino z dzieciństwa na Sycylii oraz obraz jego matki na plaży. Matka, czyli tytułowa Teresa, przez całe życie dbała o swój wizerunek, unikając zanurzenia w wodzie, aby nie zniszczyć starannie przemyślanego wyglądu. Solo porusza temat kobiecej walki o akceptację w świecie pełnym powierzchownych ocen, gdzie widzowie zostają zmuszeni do refleksji nad tym, jak daleko jesteśmy gotowi się posunąć, by spełnić ideały piękna. 

Lyu Yingyu „A heavy Parting”, 8 min. (CN/FR)

Pożegnania są trudne, odchodzenie jest ciche. Być może istnieje inny, równoległy świat, w którym nie ma śmierci ani rozstań — świat, w którym ludzie rozproszeni przez wiatr, zamienieni w popiół i rozsiani po całym świecie potrafią na nowo się odnaleźć i poskładać z rozrzuconych kawałków.

----------------------------------------------

BILETY:

(na każdy dzień prezentacji obowiązuje osobny bilet)
20 zł - karta do kultury*, bilet ulgowy*, karta tancerza*
30 zł - bez zniżek

Finał Solo dance Contest (25.09.2024): 
40 zł - karta do kultury, ulgowy, karta tancerza, 
55 zł - bez zniżek

https://tickets.klubzak.com.pl/

Bilety bez zniżek na przedstawienia można nabywać w sklepie internetowym Klubu Żak: https://tickets.klubzak.com.pl/

Bilety ulgowe i zniżkowe są w sprzedaży wyłącznie w kasie Klubu Żak za okazaniem przed zakupem biletu ważnej legitymacji, Karty (*1 bilet na 1 legitymację / 1 Kartę). Ulgowe bilety przysługują wyłącznie studentom studiów stacjonarnych i niestacjonarnych (licencjackich i magisterskich, do 26 roku życia), uczniom, emerytom i rencistom, posiadaczom Karty Dużej Rodziny – za okazaniem aktualnej, właściwej legitymacji lub karty.

Zakupione bilety nie podlegają zwrotom. Osoby spóźnione na spektakle teatralne nie będą wpuszczane na widownię po rozpoczęciu spektaklu oraz nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Prosimy o punktualne przybycie. Liczba miejsc na spektakle jest ograniczona, miejsca nie są numerowane.

Rezerwacje: kasa@klubzak.com.pl. Potwierdzone rezerwacje na spektakle należy odebrać w ciągu 3 dni od dnia potwierdzenia rezerwacji (nieopłacone w terminie rezerwacje są anulowane). Nie przyjmujemy rezerwacji na ostatnie 20 miejsc na dane przedstawienie.

Kasa czynna w g.15.00 - 21.00, w soboty i niedziele od g.16.00 lub 30 minut przed pierwszym seansem. Kontakt: tel. 58 344 05 73 w.117 (w godz. pracy kasy), kasa@klubzak.com.pl

Organizator: Klub Żak, 80-266 Gdańsk, ul. Grunwaldzka 195/197, biuro@klubzak.com.